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第320章 嫩仙登门

小说:

Z世代艺术家

作者:

起酥面包

分类:

悬疑推理


第320章嫩仙登门

是的,电视剧。

处于时代洪流中的人们显然意识不到,现在正是中国电视剧最后的巅峰期。

后世的剧,投资更大、服化道更美、制作更精良,可覆盖面积早已不能和此时相比。

90年的《渴望》万人空巷,98年的《野公主》重播数百轮,05年的《亮剑》

横扫中青年,09年的《潜伏》仍然能够统治市场。

但到了另一部神剧《甄嬛传》的时代,就早已经只剩下女性在看剧了。

这是时代发展的必然,也是新生代男演员不再能够出现「国民巨星」的根本原因。

没有广阔的覆盖,哪来的国民度?

不过是自欺欺人罢了。

以前大方做过研究,中国电视剧行业有几个重要的时间节点,分别是02年、

08年、13年、19年。

02年之前,是电视剧的绝对统治期。

特征是:以央1和央8为主要平台,具备超高覆盖、超高粘性,观众口味略有分化,但是将追剧作为根本娱乐。

02年到08年之间,是网际网路快速发展的时期。

男性开始被网路游戏、网络小说、动漫二次元、现实娱乐分流,电视剧的最高收视率降到15%以下。

08年到13年之间,是电视剧向「女性核心」转变的关键期。

除了《潜伏》和《黎明》等寥寥几部谍战剧,大部分电视剧都是拍给女性观众的,比如宫斗、古装言情、家庭伦理等题材大热。

并且随著经济条件的逐渐好转,电影开始蓬勃发展。

再之后,便是流量时代了,暂时不必多提。

从剧集的类型出发,02年之前是经典名著改编与历史正剧的黄金时代,所以同类型的经典都出自于那个时期。

原因很简单——其实大部分观众都不爱看太严肃太沉重的东西。

以前是没得选,老百姓们只能在家里看电视,所以宏大题材只要拍得好,也能有大量受众。

然而等到观众老爷有得选了,马上用脚投票。

比如04年的《汉武大帝》,口碑好到不行,豆瓣9.2分,平均收视率却只有5%

,重播率也不高。

更惨的是《大明王朝1566》,07年的剧,一提起来都夸神作,一播压根没人看。

豆瓣9.8分,突出一个可笑。

新版四大名著也是一样的道理,什么新三国、新红楼,拍得再好,也没人爱看。

百花齐放的时代,低门槛才会有高受众,此乃人性本能。

翻拍新西游记倒是可行,问题是,方星河不想、也不能演猴————

总结:02年到08年区间,古装剧武侠剧是绝对的统治者,仙侠剧也开始尝试著进入市场。

所以方星河常常想,刘一菲那姑娘真是有点天命在身上的,入行就吃满金庸剧的最后红利,紧接著吃到仙侠剧的第一口蛋糕,靠那几部剧,撑起了二十年不空的血量。

如今他要拍剧,马上就把脑筋动到了嫩仙头上,想拐带她再合作一次一拍什么根本不重要,念北重新合体,就问你们服不服?

然而,但是,方星河扫了一圈,居然没找到合适的剧本————

主要是因为《英雄》和《少你》太成功,《英雄》那会儿其实还好,总有人想找方星河演戏,自打《少你》横扫坎城,再没有任何公司往王查理里手里塞电视剧本。

他们是有自知之明了,可方星河根本找不到靠谱项目。

惟有一个新红楼梦的项目书,迅哥公司画的大饼,想请方星河演贾宝玉。

李总在项目书里一顿狂舔,导演可以给,主导权也可以给,你想咋拍就咋拍,你想用谁就用谁————

但这根本没有意义,新红楼拍得再好,也沉不下乡镇。

8亿农民,3亿城镇小市民,你让他们看红楼?

我还不如去演猴。

另外就是一些不怎么靠谱的偶像剧,内地不少公司眼红《流星花园》的成功,想请方星河演一部现偶。

片酬疯狂砸,一个比一个疯。

最狠的号称投资2亿人民币,给方星河1亿片酬+30%版权,如果方爹您肯屈尊当导演,额外再加10%!

方星河扫了一眼制片人的名字,顿时恍然大悟。

姓贾,像是他能干出来的事。

可惜,这堆现偶项目的剧本,烂到简直没眼看。

缝完《流星花园》再缝《蓝色生死恋》,里面夹著一堆日剧的经典场面,叫人满脸恍惚。

至于那些抗日剧、民国剧、魔改历史剧————更不用提。

扫剧本用了大半天时间,纯纯的浪费。

最后,方星河没辙了,只好吩咐董有德:「向业内放风,就说我有意向拍一部剧,告诉他们有好本子都可以送过来。」

当董有德放出风声之后,整个娱乐圈一片哗然。

俐姐找了个时间上门,相当直白的问:「怎么想的?不怕降咖啊?」

三爷专门致电,委婉提醒:「如果没有好想法,休息一阵儿也是好的嘛!没必要强上项目,非得把工作排满————」

诗人对著媒体嗤之以鼻:「自甘堕落!」

赵小丁遗憾又困惑:「这也用不上我啊?那我出去接个别的活儿?」

王亚丽通风报信:「媒体界对于你的下一步动向,额,不是很看好,有一些难听的声音————」

本质上,都是不赞同。

这个事情乍一听很奇怪一人家想拍什么拍什么,一群不相干的人哪来这么大的意见?

这就不得不提到当前时代娱乐圈里根深蒂固的鄙视链了。

从演员的角度出发,电影咖一定大于电视剧演员,后者甚至都称不得咖。

从导演的角度出发,电影导演更是远远大于电视剧导演,圈里的地位天差地别。

不但圈子内部认可这种鄙视链,外界同样区别对待。

而方星河作为国内唯一拿得出手的世界级导演兼影帝,在很多国人心目中,是中国电影的标志性符号,承担著所有人的荣耀和骄傲。

他必须上进,必须尽职,不能违逆大家对他的期望。

转头去拍电视剧?

丢人!掉价!

不可思议吧?那就对了。这个时代,拧巴的人和事多了去了。

但方星河显然不会在意外界怎么想,以及有多少人反对。

思想压根不在一个层面上,多余搭理他们。

他是如此回复俐姐的:「降咖?好,姑且算是降下去了,然后国内有谁够得著我的咖位吗?」

「额————」

巩俐顿时被问住了。

他是如此回复三爷的:「我的每一个想法都是好想法,剧有剧的价值。」

「唉————」

三爷摇头叹气,哪怕不认可,也没话好说。

他是如此回复赵小丁的:「去吧,确实用不著你。」

小丁倒是额外多劝了一句:「拍剧太浪费你的导演能力了,那玩意有啥技术?你可是坎城最佳导演————」

确实,电影的核心是导演,思路技法内核缺一不可。

而电视剧的核心是剧本,剧情好大于一切,其次是演员,如果诸条件齐具,那么栓条狗都能当导演——固定场景固定机位,一正一反来回切,演员杵在那儿念台词,观众照样看得津津有味。

从《水浒传》到《上海滩》再到《亮剑》,没有任何一部是因为画面构图色彩和特效大场面而火的。

所以电影是导演的艺术,电视剧是导演的重复。

他是如此回复王亚丽的:「帮我记下名单,等我空出时间。」

亚丽姐心里咯噔一下子,哭笑不得的想:好家伙,小喷子又要掏出他的**本了,血雨腥风即将再次笼罩世界————

他是如此回复诗人————噢,他没回复诗人,记者问了,但他摆摆手。

想和诗人讲的话,留待《极》上映之前吧。

现在骂他,没意思,也不刺激。

总而言之,不理解不支持的朋友们挺多的,但是谁都没能改变方星河的意志,一丝丝都没有。

窝子打了,饵放了,接下来,便是等待。

然后没两天,董有德的办公室就让剧本给淹了。

很多项目根本都没有成型的剧本,纯纯的是许愿——问方星河想要什么,俺出钱!

其中以山西那帮哥们最为热切,号称投资不限,题材不限,溢价多少我都跟。

真正带著成熟剧本来的,只有《大宋提刑官》和《血色浪漫》两部剧。

《亮剑》倒是也在筹备期,可人家根本没敢惦记方星河—一请来演谁啊?

另外,还有一件特别好笑的事。

港台两地都跪了。

弯弯的可米制作双手奉上《恶作剧之吻》的版权,想跟方星河搞两地合作拍摄模式。

讲实话,剧本改得还真不错,细腻有特色。

但是,可米制作的母公司叫做可米瑞智,瑞是冯家瑞,智是柴智屏。

冯先生亲自到内地拜访了王查理,言道:「志萍愿意亲自摆酒向方总道歉,这次的合作我们也愿意大幅让利————」

就挺卑微的。

但是业内没有人会嘲笑他们,方星河的第一部电视剧,值得任何程度的卑微。

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