周六清晨，霜莉和鸿雁站在城南老街的入口，手里拿着笔记本和相机，肩上各有一只宠物——糯米在霜莉的胸前袋里，咪咪在鸿雁的背包里，只露出个小脑袋。
她们今天的目标是为“食味江湖”中的“糕点世家”故事做市场调研。霜莉计划写一个关于糕点手艺传承与创新的故事，鸿雁则要为此绘制一系列传统糕点插图。但两人都意识到，仅靠书本资料和网络研究是不够的，需要实地探访，感受真实的糕点制作和销售场景。
“我们先去哪家？”鸿雁翻看着手机里的笔记，“这条街上有三家老字号糕点铺：陈记糕饼店开了六十年，王婆婆糕点坊是家庭作坊，还有新开的‘古法新作’创意糕点店。”
霜莉思考了一下：“按时间顺序吧，从最传统的开始，到最新的创意店。这样能看到传承与变迁的完整谱系。”
陈记糕饼店的门面不大，招牌已经有些褪色，但橱窗擦得明亮。早上八点，店里已经有不少老顾客。两人推门进去，门上的老式铃铛发出清脆声响。
店主是位头发花白但精神矍铄的老人，正用一双稳定的手给顾客装糕点。柜台里整齐排列着各种传统糕点：绿豆糕、桂花糕、芝麻饼、杏仁酥……每一样看起来都朴实无华，但散发着自然的香气。
鸿雁小心地拍了几张照片，霜莉则观察着店内的细节：老式的木质柜台，手写的价目表，墙上泛黄的糕点制作流程图，还有角落里那台看起来很有些年头的烤箱。
“两位姑娘想买点什么？”老人忙完一批顾客后，转向她们。
“我们想了解一下传统糕点的制作。”霜莉礼貌地说，“我在写一个关于糕点传承的故事，想做一些实地研究。”
老人的眼睛亮了：“写故事？好啊好啊，现在年轻人还愿意写这些老东西的不多了。你们等等，我这批客人忙完，跟你们好好说说。”
趁着老人忙碌，两人仔细观察。鸿雁注意到糕点上的花纹都很朴素，没有现代糕点那些精美的装饰，但每一道纹路都很清晰，显然是用了心的模具。霜莉则注意到顾客大多是中老年人，购买时很少犹豫，都是直接报出要什么，显然是多年的习惯。
半小时后，店里暂时清闲下来。老人邀请她们到后面的工作间看看——这是很少对客人开放的。
工作间比想象中整洁有序。几个大缸里装着不同种类的面粉和馅料，墙上的架子摆满了各种模具，最老的几个看起来像是民国时期的。工作台上，一个年轻人正在揉面，动作熟练但表情有些机械。
“这是我孙子，阿文。”老人介绍，“跟我学了五年了，基本的手艺都会了，就是还缺些火候。”
阿文抬头朝她们点点头，继续工作。鸿雁注意到他的动作虽然标准，但缺少老人那种行云流水的流畅感。
“做糕点最重要的是耐心和感觉。”老人拿起一块刚出炉的绿豆糕，“你看这颜色，不能太绿，那是加了色素；也不能太白，那是火候不够。要这种淡淡的豆青色，才是绿豆本来的颜色。”
他掰开一块，内部质地均匀细腻：“这口感，不能太干，不能太湿，要刚好在嘴里化开。甜度也是，不能盖过绿豆的本味，只是轻轻提一下。”
霜莉认真地记录着这些细节。这些不仅是技术要点，更是哲学理念：尊重食材，追求本味，平衡和谐。这些理念可以成为她故事中糕点世家的核心价值。
鸿雁则画下了工作间的速写：老人的手在示范，孙子的手在学习，两代人之间的微妙张力。她还特别画了那些老模具，每一个都有独特的形状和花纹，像是时间的印记。
离开陈记时，她们买了几种糕点准备品尝研究。老人特意多给了两块：“尝尝，给点意见。虽然我们这老东西可能不合你们年轻人的口味了。”
第二家王婆婆糕点坊是真正的家庭作坊，就在老街深处的民居里。没有正式店铺，只是在家门口摆了个小摊，但排队的人不少。
王婆婆已经七十多岁，但手脚依然利落。她的糕点更家常，更随性：形状不那么规整，大小不那么一致，但有一种手工的温暖感。
“我啊，没什么配方，都是凭感觉。”王婆婆一边包着豆沙包一边说，“面发到什么程度，馅放多少糖，看天气，看心情，看是谁吃。我孙子喜欢吃甜一点，我就多放点糖；邻居李大爷血糖高，我就少放点。”
这种灵活性让霜莉思考：在她的故事中，传承的应该是固定的配方，还是这种“凭感觉”的智慧？或许，真正的传承不是复制，而是理解原理后的灵活应用。
鸿雁被王婆婆的工作环境打动：小小的厨房，简单的工具，但每一件都用得发亮。阳光从窗户照进来，照在刚出笼的包子上，蒸汽在光线中升腾，有一种日常的诗意。
她画下了这个场景：不是完美的构图，而是真实的生活。手部的特写，面团的质感，蒸汽的朦胧，光线的温暖。
第三家“古法新作”则完全是另一种风格。店铺装修是现代简约风，但融入了传统元素：木质纹理，书法装饰，青瓷器具。糕点本身也是传统与现代的结合：外形是古风，但口味有创新，比如抹茶绿豆糕、玫瑰芝麻饼、酒酿桂花冻。
店主是位三十多岁的女性，曾在国外学习甜品制作，回国后决定用现代方式诠释传统糕点。
“传统不是复制过去，而是用现在的语言讲述过去的故事。”她这样解释自己的理念，“我用传统的制作工艺，但调整口味以适应现代人的偏好；我保留传统的文化意涵，但用现代的设计呈现。”
她展示了制作过程：依然是用石磨磨粉，手工揉面，古法蒸制，但在配料和造型上大胆创新。比如一款“四季糕”，用四种不同颜色的天然食材做成四层，代表四季更迭；一款“墨韵饼”，在糕体中加入可食用的竹炭粉，形成水墨画般的纹理。
霜莉和鸿雁都被这种创新精神打动。这为她们的故事提供了另一种可能：传承不是守旧，而是让传统活在当下，与时代对话。
一天的调研结束后，两人在老街茶馆休息，面前摊开着三家店的糕点，像是一次小型的品鉴会。
“陈记的传统，王婆婆的家常，‘古法新作’的创新。”霜莉总结，“这正好构成了糕点传承的三个维度：技艺的保存，情感的连接，时代的对话。”
鸿雁边吃边画着三种糕点的对比图：“在我的插图中，我可以表现这三种不同的风格：陈记的规整之美，王婆婆的随性之美，‘古法新作’的创新之美。”
她们讨论着如何在故事中融合这些观察。霜莉决定，她的糕点世家故事中会有三代人：祖父坚守传统技艺，母亲连接家庭情感，孙女尝试创新突破。三代人有分歧有冲突，但最终找到各自的传承方式。
“不是谁对谁错，”霜莉构思着，“而是每一代都在用自己理解的方式延续传统。祖父的坚守让技艺不失真，母亲的情感让传统有温度，孙女的创新让传统有未来。”
鸿雁补充：“就像我们今天的调研看到的，这三种方式在今天的社会中都存在，都有价值。真正的传承应该是包容的，多元的，流动的，不是僵化的。”
这个认识让她们的创作有了更深的现实基础。她们不是凭空创造一个糕点世家的故事，而是基于真实的观察和思考，让故事有了现实的回响和文化的深度。
品鉴会变成了创作会。两人在茶馆里讨论着故事大纲，人物设定，情节发展。其他茶客偶尔投来好奇的目光，但两人完全沉浸在创作的世界中。
霜莉写下了故事的开头：“林家糕点铺的招牌已经挂了七十年，但在林晓雅看来，它挂不了多久了。祖父坚持每一道工序都要按古法，母亲坚持每一种口味都要合家人口味，而她自己，刚从国外学成归来，满脑子都是如何让这家老店‘现代化’。”
鸿雁则画下了第一个场景：老店门口，三代人站在一起，但视线朝向不同方向——祖父看着店内，母亲看着街坊，孙女看着街外。一个画面，三种视野，一个家庭的缩影。
傍晚时分，她们离开茶馆，带着满满的笔记、照片和草图，还有半袋子各种糕点——调研的“样本”。
走在回家的路上，霜莉说：“今天的调研让我明白，创作需要扎根现实。即使是
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