打歌期像一阵席卷一切的热风，轰轰烈烈地来，又在最后一个音乐节目安可舞台的彩带雨中，戛然而止。
少了粉丝应援的舞台总觉得少了很多，让人心慌。
紧接着，是成员们如同蒲公英种子般四散开来的个人行程期。
而凯文，像是被这股洪流轻轻搁浅在岸边的石子——但这枚石子并非被动搁浅，而是自主选择了沉淀。
他的身体指标虽然基本恢复正常，但医生仍建议需要更长时间的观察和循序渐进的适应。在经纪人和公司的谨慎规划下，他的个人行程被压到最低。这正合他意。
短暂但规律的生活开始了。上午，健身室。他的训练精确、高效，每一个动作都带着明确的目的性：重建核心，提升耐力，优化平衡。汗水下的冷静眼神，是前世无数次在录音室熬夜后靠高强度训练维持状态时练就的专注。
下午，有少部分是学习课程的安排，但更多是工作室。那里是他的王国。
键盘、监听耳机、屏幕上的音轨线——这些是他最熟悉的语言。此刻，他正专注地审视着《界线(Boundary Line)》的工程文件。
这首歌诞生于续约风波最胶着的那段时间。但与其说它源于某次具体的争吵，不如说它是凯文——融合了前世制作人视角与今生团队成员身份——对那个特殊时期集体情绪的一次冷静捕捉与提炼。
他清楚地记得那些日子：餐桌上欲言又止的沉默，练习间隙交换的复杂眼神，崔胜澈独自在阳台抽掉的烟，尹净汉温柔笑容下更深的思量，李知勋在工作室更久的停留，金珉奎过分活跃的玩笑背后的一丝不确定，年轻成员们偶尔流露的迷茫……每个人都在以自己的方式消化“未来”这个庞大而沉重的词汇，都在试探自己与团队、与他人的“界线”该如何重新划定。
于是，《界线》最初的旋律在他脑中成型时，它的和弦进行带有一种不断“探问”与“回应”的对话感，主旋律线在冷硬的电子音色包裹下，其实埋藏着寻求“连接”的渴望。
歌词的视角在“我”、“你”、“我们”之间微妙滑动，探讨着“保护与束缚”、“个体与集体”、“依赖与独立”这些对任何长期团队都至关重要的命题。基调并非绝望，而是在承认困惑与摩擦的同时，始终指向“共同寻找答案”的可能性——一种克制的、带着阵痛感的积极。
现在，李知勋带来了新的任务：将这首本就具有团队雏形的作品，进一步打磨成适合SEVENTEEN演唱、能引发广泛共鸣的“主打候选”。
凯文戴上耳机，重新播放《界线》的原始demo。他的神情不是创作者沉浸于个人情绪的迷惘，而更像一位经验丰富的工程师在评估一个精密系统的性能。手指无意识地在桌面上敲击着节奏，眼神专注地扫过屏幕上每一轨波形。
“这里的bridge，情绪递进可以更清晰一些，”他低声自语，快速在便签上记下，“第二段主歌后的合成器pad太厚，会吃掉人声的细节，需要剥离一层。” 前世在制作室里反复打磨团体曲目的经验，让他能迅速从“团队表现”的角度发现作品的优化空间。
他新建了一个标注文档，条理清晰地列出修改方向：
1. 结构优化：为不同音色的成员设计更鲜明的入口与段落，增强歌曲的戏剧性和层次感。
2. 歌词视角强化：将某些模糊的指代进一步明确为“我们共同面对的课题”，强化集体叙事。
3. 情绪弧线调整：在保持整体冷峻、思辨基调的同时，于结尾部分注入更具确定感的希望信号，形成更完整的“困惑-碰撞-寻求-出路”的情感弧光。
4. 编曲空间预留：为Woozi可能加入的更多器乐细节、为成员们可能即兴发挥的和声与ad-libs留出足够的“气口”。
他没有急于动手修改，而是先花时间仔细聆听了SEVENTEEN过往的主打曲，特别是那些成功平衡了个人特色与团队整体感的作品，分析其编曲手法和段落分配。然后又调出成员们近期的个人作品或表现突出的part，重新审视每个人的音色特质和擅长领域。
“胜澈哥的rap需要更有爆发力的节奏支撑……净汉哥的气声适合营造悬疑和转折感……DK和胜宽的vocal能量可以在这里推高情绪……Vernon的flow能在这里形成有趣的对比……”
他喃喃着，手中的笔在曲谱草稿上快速标记。此刻的他，不再是那个“失忆忙内”，而是切换到了曾经身为制作人、必须统筹全局的专业模式。
几天后，当李知勋再次来到工作室，凯文直接将整理好的修改思路和几个关键段落的调整小样推了过去。
李知勋沉默地听完，目光扫过那份条理清晰的笔记，镜片后的眼睛闪过一丝讶异，随即化为更深的审视和认可。“思路很清晰，”他点点头，语气是同行间的平等探讨，“特别是对成员音色利用和情绪段落的设计。结尾那个上扬的处理……你确定？这歌原本的灰色调很有魅力。”
“确定。”凯文的回答没有犹豫，带着一种基于专业判断的笃定，“SEVENTEEN的音乐底色里，‘希望’和‘向前’是核心。即使是在探讨‘界线’这样的难题，最终也应该给人以跨越或者重新定义它的力量。这不仅仅是甜美的希望，是经过碰撞和思考后，依然选择相信‘我们’的、更有分量的积极。”
李知勋看着他，片刻后，嘴角极轻微地动了一下。“那就按你的想法推进。需要我配合调整的地方，随时说。”
“编曲上的一些细节，特别是弦乐和电子音色的融合部分，想听听哥的意见。”凯文自然地将话题引向具体合作，“还有，有些段落我预设了和声空间，但实际录制时可能需要根据现场氛围和成员们的即时反馈再调整。”
“可以。”李知勋拉过椅子坐下，“先从你标记的第三段旋律变奏开始？”
两人很快进入了高效的工作状态。凯文提出想法，演示效果；李知勋给出技术建议或从更宏观的专辑概念角度提出考量；偶尔有分歧，便各自陈述理由，快速试听对比，择优而取。空气中流动的不再是前辈对后辈的指导，而是两个深知音乐制作如何服务于团体表达的专业人士之间的切磋与共创。
这天下午，他们刚敲定副歌部分一个重要的和声编排。李知勋保存了工程文件，看似随意地开口：“高层和制作部开了会，对《界线》的改编方向很感兴趣。他们认为这首歌抓到了团队现阶段一些真实的脉搏，而且你预设的团队叙事视角，让他们看到了把它作为主打曲来操作的可行性。”
他调出一份简短的会议纪要，推到凯文面前。
凯文的目光扫过屏幕，在「主打曲候选评估」那一栏停下：
- 曲目A（暂名《和我》): 由成员woozi原作
- 曲目B（暂名《界限之间》): 由成员Kevin原作《界线(Boundary Line)》改编团队版，基于当前改编思路与完成潜力，列为第一顺位主打候选进行后续开发。
备注：此曲对成熟团队内部动态的捕捉独特，视角多元且具有建设性，符合团队下一阶段希望展现的深度、
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