周六上午，鸿雁的工作室里弥漫着咖啡和新鲜松饼的香气。两人坐在工作台前，面前摊开的是她们第一个合作项目“传承”的初稿和草图。但此刻，她们卡在了一个看似简单却让人纠结的问题上：笔名。
“我们得给这个合作项目起个名字。”霜莉转着笔说，“不是系列名‘传承’，而是我们作为创作组合的名字。”
鸿雁咬了一口松饼，含糊地说：“为什么要组合名？我们各自用各自的笔名不就好了？”
“但这是一个整体作品。”霜莉解释，“文字和图像不是分开的，是互相呼应的。需要一个统一的标识，让读者知道这是同一个创作理念下的两个表达。”
鸿雁思考着，又咬了一口松饼：“那你有什么想法？”
霜莉翻开笔记本，上面列了一串名字：“‘青砚与鱿鱼’、‘文字与画笔’、‘时味工坊’、‘双生创作’……”
“‘青砚与鱿鱼’太直白了。”鸿雁摇头，“‘文字与画笔’又太普通。‘时味工坊’不错，但听起来像个美食品牌。‘双生创作’……嗯，有点意思，但不完全准确。”
霜莉自己也觉得这些名字不够好。她靠在椅背上，看着工作室墙上贴的各种画作和便签。阳光透过窗户洒进来，为杂乱的空间增添了几分温暖。
“你的笔名‘青砚’是怎么来的？”鸿雁突然问。
霜莉笑了：“其实没什么深意。大学时我开始写东西，喜欢古风，想要一个带点文人气的名字。‘青’是喜欢的颜色，‘砚’是文房四宝之一，合起来就用了。”
“那我的‘鱿鱼’就更是随便了。”鸿雁耸耸肩，“不过用久了，还挺喜欢。简单，好记，带点自嘲。”
糯米从书架上滑翔下来，准确地落在工作台上，好奇地看着摊开的笔记本。咪咪也跳上来，凑近闻了闻松饼，但被鸿雁轻轻推开。
“我们的创作组合应该体现我们的特点。”霜莉说，“我是文字，你是图像；我偏向古风叙事，你偏向现代观察；我写故事，你记录现实；但我们都关注食物、记忆、人情……”
鸿雁眼睛一亮：“就像我们前几天讨论的，我们的创作是对话，不是合并。是两个独立的声音围绕同一主题的交响。”
“交响……”霜莉重复这个词，“‘二重奏’？‘双声道’？‘对话创作’？”
“‘对话’这个词好。”鸿雁说，“我们的作品就是两种创作语言的对话。但‘对话创作’作为组合名还是有点正式。”
她拿起画笔，在速写本上随手写下几个词：对话、交流、回应、共鸣。然后又画了两个相交的圆圈，一个标着“文”，一个标着“图”，交集处画了个小盘子。
“食物是我们的交汇点。”霜莉看着草图说，“文字和图像通过食物这个主题相遇。”
“那组合名应该包含这个意思。”鸿雁继续画着，“‘食话’？‘味谈’？‘文图食间’？”
霜莉摇摇头：“这些要么太直白，要么太造作。”
讨论陷入僵局。两人沉默地吃着松饼，喝着咖啡。糯米爬到了霜莉肩头，咪咪则窝在鸿雁腿上。工作室里只有咀嚼声和偶尔的鸟鸣。
“你知道吗，”霜莉突然说，“我最喜欢我们创作过程中的那些时刻：一起研究古方，一起探访老店，一起讨论人物动机，一起解决创作难题。那些时刻里，我们不只是作者和画者，更是探索者和理解者。”
鸿雁点头：“就像那次茯苓饼，我们不只是复原一道古方，更是通过它理解古人的生活智慧和审美。那次大雪插图的讨论，不只是构思一个场景，更是通过它探索意外相遇的意义。”
霜莉心中一动：“‘探索者’……‘理解者’……我们的组合名应该体现这种精神：不只是产出作品，更是通过创作探索和理解世界。”
“但‘探索者组合’听起来像探险队。”鸿雁笑道。
“‘寻味者’？”霜莉尝试，“我们都通过味道寻找意义。”
“‘寻’字不错。”鸿雁思考着，“寻找、探寻、追寻……我们的创作就是一种追寻：追寻记忆，追寻理解，追寻连接。”
她在速写本上写下“寻”字，又画了一个放大镜，镜片里是一碗热气腾腾的面。
霜莉看着这个简单的画面，突然有了灵感：“‘寻常’怎么样？”
“寻——常？”鸿雁重复。
“对。”霜莉解释道，“我们寻找的，不是奇观异景，而是日常中的不寻常；我们关注的，不是宏大叙事，而是平凡中的深刻。‘寻常’既指‘寻找日常’，又有‘不寻常’的双关。”
鸿雁慢慢品味这个词：“‘寻常’……简单，但意味深长。我们的‘传承’项目，不就是寻找日常生活中的传承吗？那些普通人的坚持，普通食物的记忆，普通时刻的深刻。”
“而且这个名字不限定主题。”霜莉补充，“无论我们未来合作什么项目——食物、记忆、手艺、自然——都可以涵盖。”
两人对视，眼中都有认可的光芒。这个名字感觉对了：简单但不肤浅，含蓄但有深度，准确地捕捉了她们创作的精神。
“那我们的署名呢？”鸿雁问，“还是用各自的笔名，加上‘寻常’组合？”
霜莉想了想：“可以这样：作品标题下写‘寻常｜青砚＆鱿鱼’。既表明是合作作品，又保留各自的署名。”
“或者，”鸿雁有另一个想法，“我们可以为这个组合创作一个标志，一个视觉符号。文字和图像的结合，就像我们的合作。”
这个想法让两人兴奋起来。鸿雁立即开始画草图：一个简洁的图形，结合了毛笔笔触和画刷痕迹，中间是一个抽象的碗或盘子形状。她尝试了几种变体，最终选定了一个：左边是毛笔的飞白，右边是画刷的质感，中间是一个圆，像是容器，又像是交汇点。
“这个圆可以是太阳，是月亮，是盘子，是碗，是任何容器。”鸿雁解释，“象征承载——承载记忆，承载故事，承载食物，承载创作。”
霜莉看着这个标志，感到非常满意：“完美。它不解释，只是暗示，留下想象空间，就像我们的创作一样。”
她们决定将第一个合作项目“传承”以“寻常”的名义发布。霜莉会写短篇故事《薪火》，鸿雁会写散文《手温》并配插图系列《掌纹》。
“我们需要一个发布平台。”霜莉说，“我的博客主要是小说，你的主要是美食记录。‘寻常’需要自己的空间。”
鸿雁思考了一下：“我们可以新建一个博客，或者用现有的平台创建一个专栏。重要的是，这个空间专门用于我们的合作作品，保持纯粹性。”
两人讨论了技术细节：网站设计、发布频率、互动方式。她们决定保持低频但高质量的输出，每两个月发布一个合作项目，期间可以各自更新自己的独立创作。
“这样不会太累，也能保证每次合作都有足够的深度和准备。”霜莉说。
鸿雁点头：“而且我们可以用这个节奏长期坚持下去，不是一时兴起的项目，而是持续的对话。”
名称确定后，她们感到一种奇妙的正式感。之前的合作是随性的，现在的“寻常”则是一个有意识、有承诺的创作组合。这不只是标签，更是对她们友谊和创作理念的确认。
午餐时间，她们简单做了面条，继续讨论“寻常”的细节。阳光移到了工作室的另一侧，墙上的画作在不同的光线下呈现出不同的质感。
“你知道吗，”霜莉吃着面条说，“我一直在想，为什么我们的合作感觉这么自然。我们性格不同，创作媒介不同，但创作理念却如此契合。”
鸿雁想了想：“也许因为我们都相信创作的本质不是展示技巧，而是表达理解；不是追求新奇，而是发现深意；不是自我表现，而是与世界的对话。”
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